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El título está inspirado en un capítulo del mismo título del libro del filósofo francés Gaston Bachelard "La poética del espacio". Bachelard usa el término para describir la experiencia poética del ensueño y la contemplación, su capacidad para extenderse más allá del ámbito íntimo y privado y hacia las vastas e ilimitadas posibilidades de nuestra imaginación. La inmensidad de nuestra imaginación no está restringida por el tamaño físico o los límites, sino que es parte de nuestra constitución interna como individuos significativos y poéticos.

Para mí, Intimate Immensity proporciona un interesante armazón conceptual y operativo para mis intereses académicos y profesionales que abarcan dos escalas diferentes de experiencias: la de la ciudad y el entorno interior. Uno se ocupa de las experiencias colectivas y el otro de un mundo interior y privado. También me permite leer la ciudad a diferente escala y viceversa para el entorno interior y postular sus posibles cruces.

La noción de interior tiene un doble significado para el cuerpo: lo que alberga en el interior y lo que experimenta en el exterior. Llevamos en nosotros la ciudad y forma parte de nuestro organismo interior y, al mismo tiempo, también nos encierra e ingiere. En cierto sentido, esta obra de Giorgo de Chirico, titulada Los arqueólogos, expresa mejor esta encarnación y entrelazamiento de diferentes escalas de habitabilidad, experiencias y recuerdos.

Al acercarnos a la noción de interior de una manera tan elíptica, tal vez podamos descubrir lo que se encuentra en la profundidad de su fabricación y sus numerosas formas de manifestaciones a través de diferentes escalas, disciplinas y realidades. Como arquitecto en ejercicio, aprecio la particularidad y especificidad de la profesión del diseño de interiores. Sin embargo, como académico que tiene un amplio interés en el arte, el diseño, los medios y la teoría y la historia, descubro que los límites académicos entre las disciplinas no están tan claramente delimitados. Encuentro que esto es muy liberador, ya que puedo aprovechar un rico cuerpo de conocimiento en diferentes campos de estudio y hacer conexiones entre ellos. Por eso, mi presentación de hoy reflejará e incluirá diferentes escalas, prácticas y trabajos sobre la ciudad, sobre el arte, el medio ambiente interior y la arquitectura.

PIRANESI

Me gusta comenzar con el plan de Piranesi del Foro Romano. El plan imaginario de Piranesi de Campo Marzio en 1764 fue una inspiración para muchos arquitectos que buscaban una visión alternativa de la ciudad. La ciudad romana imaginada por Piranesi no se concibe con gestos grandiosos y heroicos como Versalles en Francia. El plan de Piranesi rechaza todos los principios aceptados de organización espacial en la ciudad y las relaciones entre edificios y espacios abiertos.

Las asociaciones tradicionales con jerarquías de formas y espacios construidos, los límites entre estos elementos urbanos y las nociones de continuidad y orientaciones rígidas están ausentes en su plan. La imaginación de Piranesi de Roma es un collage de fragmentos arquitectónicos extraídos de diferentes períodos, yuxtapuestos y cuidadosamente ordenados como una serie de experiencias a medida que uno se mueve por los espacios. Es una ciudad para el cuerpo y los sentidos. Es una ciudad texturizada y en capas de recuerdos, historias y experiencias individuales y colectivas de sus habitantes. Los edificios están dibujados revelando sus planos a nivel de calle. Los interiores de estos edificios son abiertos y porosos, creando un rico patrón de ambigüedades entre los espacios interiores y exteriores. Los límites se vuelven permeables y estratificados a medida que las formas de los edificios se disuelven en los espacios públicos. Las calles se definen por la disposición flexible de los edificios en lugar de tener demarcaciones claras. La ciudad es una densa red de interiores interconectados e interdependientes entre sí. ¿No fue Louis Kahn quien describió el plan como una sociedad de habitaciones? Por extensión, ¿se puede considerar la ciudad como una reunión y ordenación de muchas grandes habitaciones individuales interconectadas como las imaginó Piranesi?

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Las habitaciones dibujadas por Piranesi no son solo contenedores, sino que también cumplen la función de conductos. Son recipientes para habitación e intercambio, tanto como viviendas para los cuerpos como pasajes. Esta dualidad de significado ofrece una forma interesante de ver nuestra cultura material y, en particular, nuestro entorno construido. Los artefactos en todas las escalas y tamaños se convierten en portadores de múltiples capas de significados, simbolismos, asociaciones y escalas, además de sus roles principales como viviendas para nuestros cuerpos. También podemos empezar a ver la ciudad no como una serie de edificios aislados y desconectados, sino como uno que permite y apoya la conectividad espacial y las interacciones humanas.

CASA SIR JOHN SOANE

A una escala diferente, la casa y el museo actual de Sir John Soane en Lincoln's Inn Fields, Londres, presenta un entorno interior intrigante. La interconectividad de las habitaciones y las vistas, los huecos profundos llenos de una asombrosa colección de artefactos y pinturas, la hábil manipulación de la luz y la oscuridad y la atención a los detalles han creado un ambiente interior contemplativo cálido pero expansivo, de múltiples capas e intensamente privado. El entrelazamiento de la vida, la pasión por la colección y la unificación de la pintura, la escultura y la arquitectura en un entorno interior refuerzan la experiencia de la inmensidad, a través del tiempo.

ESTUDIO DE KURT SCHWITTER

El interior del estudio de Kurt Schwitters es tanto el lugar de su trabajo como su hogar. El proyecto combina escultura, arquitectura y collage, que abarcan un período de aproximadamente 15 años. Aunque comenzó en un pequeño rincón de su estudio en Hannover, Alemania, el trabajo finalmente se apoderó de gran parte de su hogar y la distinción entre arte, vida y ambiente interior se vuelve borrosa. El proceso de crecimiento y evolución del Merzbau es orgánico. No es un trabajo que comience con un preconcepto. En cambio, responde a la especificidad del contexto, se ajusta y negocia con los materiales y el sitio para crear un paisaje infinito y sin fisuras de formas, significados y símbolos. Los diversos nichos y grutas que creó en la obra están llenos de recuerdos y souvenirs dedicados a su círculo de amigos como Hans Arp, Lissitzky, Theo van Doesburg e incluso uno para Mies van der Rohe.

CASA BEISTEGUI

Este proyecto de ático en un edificio existente en los Campos Elíseos, París de Le Corbusier es otro ejemplo muy intrigante de la relación a veces paradójica entre el entorno interior y exterior. Encargado por el excéntrico millonario español Charles de Beistegui, el ático se diseñó originalmente con el único propósito de entretener a sus invitados. No hay provisión de iluminación eléctrica en la casa. Toda la iluminación es a la luz de las velas y se utiliza electricidad para operar los diversos dispositivos que ocultan y revelan partes seleccionadas de la ciudad a los visitantes. Esta imagen muestra una chimenea elaboradamente decorada flanqueada a ambos lados por dos sillas igualmente ornamentadas en la azotea del apartamento. La chimenea se ubica en eje con el Arco de Triunfo, haciendo referencia al arco no solo en forma y apariencia, sino también simbólicamente.

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Otra imagen igualmente intrigante es el periscopio que enmarca una vista seleccionada del horizonte parisino, como la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo. Es paradójico que uno esté sujeto a un espacio interior tan pequeño y privado para experimentar los diversos monumentos públicos importantes de la ciudad a través de un periscopio.

ALDO ROSSI

Cuando era estudiante, recordé los dibujos y las instalaciones del difunto arquitecto italiano Aldo Rossi, donde un ambiente interior ordinario está amueblado con recipientes domésticos cotidianos: cafeteras y ollas. A diferencia de los ejemplos anteriores que he mostrado, los barcos domésticos de Rossi en realidad se vuelven más grandes que la vida. La noción de inmensidad es literal y palpable. Qué extraño verlos en una escala más grande que corporal dentro de tal contexto. Los imaginé haber crecido de la noche a la mañana, tomando posesión y protagonizando el espacio previamente habitado por sus ocupantes, mientras sus superficies brillantes parecían capturar todo lo que les rodea. El espacio es a la vez íntimo, familiar y teatral. Rossi tituló su obra Teatro doméstico.

A lo largo de su vida como arquitecto, Rossi considera la ciudad como una colección de artefactos arquetípicos perdurables de diversas escalas, que son manifestaciones materiales tangibles de la memoria colectiva y la psique de sus habitantes. No son meras carcasas para el cuerpo, sino también para el alma.

En la escuela primaria de Fagnano Olona, ​​Italia y muchos de sus otros proyectos, el uso recurrente del marco de ventana de eje transversal como elemento temático a través del tiempo se convierte en la ventana emblemática de Rossi. Además de sus requisitos funcionales de protección, que permiten la ventilación y las vistas del espacio interior, la ventana de Rossi es también la ventana por excelencia de nuestra infancia, que está arraigada en nuestra memoria y conciencia colectiva. La ventana posee simultáneamente una dimensión física, así como individual y compartida.

GIORGO MORANDI

Las representaciones en acuarela y lápiz de bodegones de vasijas cotidianas de Giorgo Morandi son más que una colección de objetos inanimados. Poseen profundidad, grosor y volumen. Uno puede incluso leerlos como secciones a través del espacio e imaginarse residiendo en estos vasos, viajando a través de los espacios o demorando momentáneamente. El espacio entre los recipientes ya no se trata solo como sobrante, sino como el medio donde los objetos se juntan y se unen. Esto es todo lo contrario de una concepción y relación modernista del espacio y los objetos, que celebra lo autónomo, lo fragmentario y lo discontinuo.

CONCLUSIÓN

Mi fascinación por la inmensidad íntima no es principalmente académica. Como diseñador que enseña y trabaja en el siglo XXI, estos pensamientos y reflexiones me ayudan a dar sentido a lo que enseño, a mi relevancia como docente y a cómo puedo operar en un mundo donde los conceptos tradicionales de espacio y tiempo están perdiendo su significado como la tecnología comprime el tiempo y reduce la distancia.

A través de esta presentación, espero extender la definición de Inmensidad íntima de Bachelard interpretando la experiencia como la presencia simultánea de experiencias y fenómenos diversos, múltiples, paradójicos pero mutuamente dependientes y afectivos. Espero haber demostrado también que todas las obras profundamente inspiradoras y creativas, tanto pasadas como presentes, ya sea mediante el uso del lápiz, el pincel o la piedra y el mortero, poseen esta cualidad inexplicable y misteriosa que transgrede la individualidad, histórica, cultural, académica y límites profesionales para reconocer una dimensión de la vida que es inclusiva, participativa, imaginativa y colectivamente inspiradora.