Inmensidad Íntima: Explorando Escalas en Arquitectura y Arte
Esta exploración se inspira en el concepto del filósofo francés Gaston Bachelard, quien en su obra La poética del espacio describe la experiencia poética del ensueño y la contemplación. Según Bachelard, esta noción trasciende los límites físicos, extendiéndose hacia las posibilidades ilimitadas de la imaginación humana, formando parte de nuestra constitución interna como seres poéticos y significativos.
Como marco conceptual, este idea conecta mis intereses académicos y profesionales en dos escalas: la urbana y la interior. Uno aborda experiencias colectivas, mientras que el otro se centra en el mundo privado. Permite leer la ciudad en diferentes escalas y postular cruces con entornos interiores. La noción de interior tiene un doble sentido para el cuerpo: lo que alberga internamente y lo que experimenta externamente. Llevamos la ciudad en nosotros, formando parte de nuestro organismo, al tiempo que nos encierra. Obras como Los arqueólogos de Giorgio de Chirico ilustran este entrelazamiento de escalas, habitabilidad y recuerdos, según análisis en colecciones del Metropolitan Museum.
Al aproximarnos elípticamente al interior, descubrimos sus profundidades y manifestaciones a través de escalas, disciplinas y realidades. Como arquitecto practicante, valoro la especificidad del diseño de interiores. Sin embargo, como académico con intereses en arte, diseño, medios, teoría e historia, encuentro límites disciplinarios borrosos, lo que resulta liberador para conectar conocimientos. Esta presentación incluye escalas variadas en ciudad, arte, entornos interiores y arquitectura.
Piranesi y la Ciudad Imaginaria
Comienzo con el plano de Piranesi del Foro Romano. El plano imaginario de Campo Marzio de 1762, creado por Giovanni Battista Piranesi, inspiró a arquitectos en busca de visiones alternativas de la ciudad, como se detalla en biografías especializadas. A diferencia de gestos grandiosos como Versalles, rechaza principios de organización espacial, jerarquías y límites rígidos.
En su visión, Roma es un collage de fragmentos arquitectónicos de épocas diversas, yuxtapuestos para experiencias sensoriales. Es una ciudad texturizada con recuerdos y experiencias colectivas. Los edificios revelan planos porosos, disolviendo límites entre interior y exterior. Las calles se definen flexiblemente, formando una red de interiores interconectados. Louis Kahn lo describió como una «sociedad de habitaciones», extendiendo la ciudad como habitaciones interconectadas, según estudios sobre Kahn.
- Habitaciones como contenedores: Funcionan como recipientes para habitación e intercambio.
- Dualidad de significados: Portadores de capas simbólicas en la cultura material.
- Conectividad urbana: Apoya interacciones humanas más allá de edificios aislados.
La Casa-Museo de Sir John Soane
A otra escala, la casa-museo de Sir John Soane en Lincoln’s Inn Fields, Londres, ofrece un entorno interior intrigante. Sus habitaciones interconectadas, colecciones de artefactos y manipulación de luz crean un ambiente contemplativo y expansivo, como se explora en el sitio oficial del Museo Sir John Soane. Une vida, colección y artes en un espacio privado que evoca inmensidad a través del tiempo.
El Estudio de Kurt Schwitters: Merzbau
El interior del estudio de Kurt Schwitters fusiona escultura, arquitectura y collage durante 15 años. Comenzando en Hannover, Alemania, el Merzbau creció orgánicamente, borrando distinciones entre arte, vida y entorno, según análisis en Tate Modern. Sus nichos y grutas, dedicados a amigos como Hans Arp y Mies van der Rohe, crean un paisaje infinito de formas y símbolos.
El Ático de Casa Beistegui por Le Corbusier
Este ático en los Campos Elíseos, París, diseñado por Le Corbusier para Charles de Beistegui, explora relaciones paradójicas entre interior y exterior. Sin iluminación eléctrica, usa velas y dispositivos para revelar vistas urbanas, como el Arco del Triunfo. Un periscopio enmarca monumentos como la Torre Eiffel, confinándonos a un espacio privado para experiencias públicas, detallado en ArchDaily.
Aldo Rossi y el Teatro Doméstico
Los dibujos de Aldo Rossi amplían recipientes domésticos a escalas mayores, creando espacios íntimos y teatrales titulados Teatro doméstico. Rossi ve la ciudad como artefactos arquetípicos de memoria colectiva, no solo para el cuerpo sino para el alma, como en su escuela en Fagnano Olona. Sus ventanas emblemáticas evocan memorias infantiles, según colecciones del MoMA.
- Artefactos arquetípicos: Manifestaciones de psique colectiva.
- Ventanas temáticas: Dimensiones físicas y compartidas.
Las Naturalezas Muertas de Giorgio Morandi
Las acuarelas de Giorgio Morandi de vasijas cotidianas poseen profundidad y volumen, leídas como secciones espaciales. El espacio entre objetos une en lugar de fragmentar, contrastando con modernismo, como se analiza en Guggenheim.
Conclusión: Reflexiones Contemporáneas
Esta fascinación no es solo académica. Como diseñador en el siglo XXI, ayuda a navegar conceptos de espacio y tiempo alterados por la tecnología. Extiendo la definición de Bachelard a experiencias simultáneas y paradójicas. Obras inspiradoras transgreden límites, reconociendo dimensiones inclusivas e imaginativas.
