El Arte como Portal a Otros Mundos: Explorando la Colección Marx
De hecho, soñar despierto, desde el primer segundo, es un estado enteramente constituido. No lo vemos comenzar y, sin embargo, siempre comienza de la misma manera, es decir, huye del objeto cercano y enseguida está lejos, en otra parte, en el espacio de otra parte. -Gaston Bachelard
La Batalla entre Figuración y Abstracción en la Historia del Arte
Cuando observamos una imagen, ya sea una pintura, un dibujo o una fotografía, nos enfrentamos a una colección de líneas, formas y planos de color que a veces se resuelven en figuras reconocibles y otras veces se disipan en formas abstractas. La historia del arte moderno está marcada por la tensión constante entre la figuración y la abstracción, un debate que ha oscilado como un péndulo a lo largo de los siglos. Desde el Renacimiento, figuras como Leon Battista Alberti propusieron que la pintura era como una ventana al mundo, idea que ha evolucionado en una danza entre lo real y lo interpretativo.
Este conflicto se ha manifestado en movimientos clave, desde la facticidad de las fotografías hasta las expresiones abstractas. Sin embargo, más allá de estos debates, cada obra de arte, sea figurativa o abstracta, tiene el poder de transportarnos a otro lugar sin movernos físicamente. Como señala el filósofo Gaston Bachelard en su obra La poética del espacio, las imágenes nos llevan al «espacio de otra parte», activando ensoñaciones que trascienden el plano visual.
La Motivación detrás de la Colección Marx
Esta idea resonó en una conversación con el coleccionista Larry Marx, mecenas del Museo Hammer, quien afirmó que «el arte se trata de adónde me lleva». La colección de Susan y Larry Marx, con más de 150 obras de arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, incluye piezas de artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning, así como de figuras contemporáneas como Yayoi Kusama y Mark Bradford.
Las donaciones como esta han sido fundamentales para museos, y el Museo Hammer, fundado sobre una colección personal, celebra este regalo prometido. La exposición actual destaca fortalezas en el expresionismo abstracto, con obras de artistas como Joan Mitchell y Ad Reinhardt.
Explorando Temas Unificadores en la Colección
La colección se ramifica desde la abstracción hacia temas como la geometría, la repetición y la figuración cuasi. Artistas como Ellsworth Kelly y Blinky Palermo exploran la geometría, mientras que Kusama aborda la repetición compulsiva. Luego, transita al arte conceptual con Mel Bochner y Sol LeWitt.
- Expresionismo Abstracto: Pollock y de Kooning como bases.
- Geometría y Repetición: Kelly, Palermo y Kusama.
- Arte Conceptual: Bochner y LeWitt con enfoques metódicos.
- Expresiones Líricas: Brice Marden y Cy Twombly.
- Figuración Contemporánea: Ed Ruscha, Mark Bradford y Rachel Whiteread.
Estas obras unifican preocupaciones sobre cómo una línea puede oscilar entre lo abstracto y lo figurativo, invitando a viajes oníricos.
La Paradoja de la Abstracción y el Transporte Onírico
Aunque la colección tiende a la abstracción, esta apertura permite múltiples interpretaciones, fomentando ensoñaciones. Un ejemplo es el dibujo sin título de Pollock de 1951, donde goteos de tinta se resuelven en registros de movimiento humano, como un palimpsesto arqueológico. Según expertos del MoMA, estas marcas evocan caos natural que se transforma en narrativas personales.
Paralelamente, en la década de 1950, Kusama en Tokio creó Accumulation (1953), donde puntos repetidos destacan individualidad en la uniformidad, similar a organismos bajo un microscopio, como se detalla en biografías de la Whitney Museum.
De la Abstracción a la Figuración: El Caso de Philip Guston
La evolución de Philip Guston ilustra esta danza, desde obras abstractas como Fall (1953) hasta figurativas como un dibujo de 1969. Sus figuras encapuchadas emergen de líneas abstractas, permitiendo inmersión en paisajes oníricos, según análisis del Tate Modern.
Diálogos entre Artistas Contemporáneos
Artistas como Palermo y Sigmar Polke contrastan abstracción geométrica con elementos figurativos. Ruscha, en Radio (1963), reduce palabras a formas abstractas, liberando el lenguaje, como se explora en el LACMA.
Twombly, en Sin título (Nota romana) (1970), mezcla garabatos con legibilidad, creando un lenguaje onírico, según el Guggenheim.
La Culminación en Obras Contemporáneas
En Smite (2007) de Bradford, capas de carteles urbanos se transforman en paisajes abstractos, evocando mundos nuevos. Como indica el Met Museum, sus técnicas arqueológicas revelan narrativas urbanas que invitan a ensoñaciones infinitas.
Esta colección, con su enfoque íntimo, demuestra cómo el arte manipula líneas para transportarnos a reinos inmensos, basándose en tradiciones documentadas en fuentes como The Poetics of Space de Bachelard (Beacon Press, 1994).
