"Se podría decir que la inmensidad es una categoría filosófica del ensueño. El ensueño indudablemente se alimenta de todo tipo de visiones, pero por una especie de inclinación natural, contempla la grandeza. Y esta contemplación produce una actitud tan especial, un estado interior que es tan diferente a cualquier otro, que la ensoñación transporta al soñador fuera del mundo inmediato a un mundo que lleva la marca del infinito ". – Gaston Bachelard, Poética del espacio, 1958
A través de una serie de obras que nos permiten contemplar los espacios que habitamos, esta exposición evoca un sentido de lugar íntimo e insondable. Intimate Immensity presenta el trabajo de cuatro artistas de Alberta, cada uno de los cuales revela algo significativo sobre cómo ocupamos y experimentamos el espacio, tanto física como psicológicamente. Aunque trabajan con diferentes medios, estos artistas están conectados a través de una práctica artística que se basa en gran medida en la abstracción. Scott Cumberland explora un espacio interno, que incluye nociones de tiempo y memoria a través de formas repetitivas en forma de cinta. Sus dibujos en papel y Mylar crean una intimidad y una sensación de infinito, ya que son bidimensionales y están confinados a los bordes de la página, pero la cinta implica una sensación de fluir sin fin. Jennifer Poburan pinta espacios panorámicos caprichosos que hacen referencia a su entorno cambiante diario. Estos paisajes imaginados investigan cómo los elementos orgánicos de la naturaleza se superponen con nuestro entorno creado. Alma Visscher presenta un espacio nómada caracterizado por su interés por la naturaleza de las viviendas inestables. Para Alma, la ausencia de un espacio estable, física y espiritualmente, puede ser tanto desestabilizador como transformador. Ryan Wolters dibuja formas repetidas, intrincadas y nebulosas que hacen referencia al cuerpo, un espacio biológico interno. A través de un riguroso proceso de dibujo, es capaz de purgar las emociones negativas y las obsesiones físicas enfermizas.
La obra incluida en Intimate Immensity fue elegida porque su valor estético ejemplifica la simbiosis entre nuestra existencia corporal y el espacio que habitamos. Mi dislocación personal al dejar Edmonton para Toronto ha informado mi decisión de mostrar el trabajo de Edmonton. En lugar de artistas locales de Toronto, que quizás cumplirían mejor con el mandato no oficial de Gladstone de exhibir obras locales, he elegido obras de arte que encarnan la noción de esta dislocación. Además, Gladstone exhibe obras de artistas emergentes, aceptando y alentando trabajos de diversas disciplinas y modos de producción artística (es decir, arquitectura, diseño, ilustración, textil, escultura, grabado, etc.). Las exposiciones anteriores en Gladstone han explorado cómo "los artistas y diseñadores ocupan el espacio, ya sea dentro del microcosmos de la galería o en la huella más amplia de nuestras ciudades". Como hotel de arte, el Gladstone está interesado en manipular un espacio para evocar una experiencia para sus visitantes. Aunque no son de Toronto, estos artistas cumplen el mandato no oficial de Gladstone como artistas emergentes y como artistas que exploran lo que es ocupar espacio.
El segundo piso del Gladstone da la bienvenida a los visitantes a un caprichoso paisaje onírico de imágenes un tanto ambiguas que encarnará los temas del espacio. Estos temas proporcionan al espectador un punto de referencia en el que puede reflexionar sobre cómo ocupan y experimentan el espacio.
