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Luxembourg & Dayan presenta 'Intimate Immensity: Alberto Giacometti Sculptures, 1935-1945', la primera exposición estadounidense dedicada exclusivamente al ciclo del artista de figuras humanas muy pequeñas creadas en Francia y Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Evolucionando en un contexto de agitación sociopolítica sin precedentes, esta obra única representa una fase profundamente transformadora de la carrera de Giacometti: con no más de tres pulgadas de alto y tan delgadas como uñas, estas obras revelan el camino que llevó al artista a lo largo figuras por las que se hizo famoso en las dos últimas décadas de su vida.

A pesar de su tamaño, o tal vez precisamente por él, las figuras de 'Intimate Immensity' son monumentales en su presencia, expresando el deseo de Giacometti de alejarse de lo que él llamó "tamaño natural" para representar mejor su propia percepción de escala y experiencia. Además de sus esculturas, la exposición incluirá un ataúd nunca antes expuesto que Giacometti creó a partir de una caja de cerillas para que sirviera de estuche para una de sus figuras.

Inaugurada al público el 17 de octubre de 2018, inmediatamente después de la encuesta completa del Museo Solomon R. Guggenheim 'Alberto Giacometti: A Retrospective', la exposición en Luxembourg & Dayan está comisariada por el destacado académico de Giacometti, Casimiro Di Crescenzo. Características de 'Intimate Immensity' un diseño de instalación encargado por el escultor suizo contemporáneo Urs Fischer, quien comparte el apasionado compromiso de Giacometti de redefinir la forma humana como conducto y transmisor de la experiencia psicológica. casa adosada más estrecha, pone en primer plano las ideas de Giacometti sobre la escala y enfatiza su relevancia para las condiciones contemporáneas de la escultura.

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En la organización de 'Intimate Immensity', Luxembourg & Dayan tiene el honor de colaborar con la Fondation Alberto et Annette Giacometti, la Alberto Giacometti Stiftung, la Fundación Pierre y Tana Matisse y otros prestamistas privados.

'Intimate Immensity' toma su título de un pasaje del tratado filosófico de Gaston Bachelard, The Poetics of Space (1958), una meditación sobre las formas en que el espacio doméstico privado puede convertirse en un universo ilimitado de experiencia psicológica y descubrimiento creativo. En su afirmación de que "la inmensidad en el dominio íntimo es intensidad, una intensidad de ser, la intensidad de un ser que evoluciona en una vasta perspectiva de inmensidad íntima", uno encuentra una idea de la experiencia de Giacometti de los años de la guerra. Sus esculturas de este período expresan un sentimiento de regresión infinita, uno en el que la realidad se aleja constantemente y solo puede verse desde la distancia. Este sentimiento tomó forma a través de un proceso gradual en el que Giacometti redujo sus esculturas y disminuyó su tamaño. Frustrado por su incapacidad para encontrar la expresión escultórica correcta para sus pensamientos, impresiones y sentimientos, el artista escribió en 1948 a Pierre Matisse, su marchante de arte en Nueva York, "queriendo crear de memoria lo que yo mismo había visto, las esculturas gradualmente se volvieron cada vez más pequeños, teniendo semejanza solo cuando eran pequeños… A menudo se volvían tan pequeños que con un toque de mi cuchillo se desvanecían en polvo ".

Más adelante en la vida, en una entrevista de 1963 con el periodista, escritor y productor de cine francés Pierre Dumayet, Giacometti explicaría cómo la disminución gradual de sus esculturas en este período finalmente encontró su verdadero propósito en un retrato de su modelo e íntima amiga Isabel Rawsthorne. "La escultura que quería hacer… estaba destinada a capturar precisamente la visión que tuve de ella en el momento en que la vi por primera vez en la calle, desde cierta distancia. Quería darle la grandeza que tenía en esa distancia ". Añadió: "Vi una inmensa negrura sobre ella, la hilera de casas; entonces, para dar esa impresión, tuve que hacer un inmenso pedestal para que el conjunto coincidiera con la visión".

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'Intimate Immensity' va acompañado de una nueva publicación con un ensayo extendido de Casimiro Di Crescenzo, que analiza este período en la carrera de Giacometti; una traducción de la rara entrevista a Alberto Giacometti sobre el tema de la escala, realizada por Pierre Dumayet en 1963; y extractos de La poética del espacio de Bachelard.

Esta exposición es parte del programa continuo y admirado por la crítica de Luxembourg & Dayan que explora las tendencias del arte europeo de posguerra a través de exposiciones comisariadas, nuevas becas y publicaciones originales. Después de 'Intimate Immensity', el espacio de la galería en Nueva York albergará un estudio de las obras de cerámica más raras de Lucio Fontana.